En partenariat avec "Image de ville" créateur des Journées du film sur l'environnement (8 au 14 avril 2009) consacrées cette année au monde agricole, "Champs, contrechamps",  le musée Granet accueille la programmation d'une série de documentaires, entre art et nature.

Un week-end de cinéma et de rencontres avec des réalisateurs et des spécialistes des questions agricoles.

Samedi 11 avril

LE PAYSAGE DANS L'ART

14h : Il pianeta azzurrode Franco Piavoli (documentaire, Italie, 1982, 88')

Le passage du temps en milieu rural, une ode à la beauté de la planète. Un film vanté par Ermanno Olmi, Bernardo Bertolucci, et Andrei Tarkovski, récompensé par de nombreux prix, nommé à l’oscar du meilleur film étranger en 1982.

16h : Les paysages de  terrasses (Conférence projection)

Un témoignage de l’évolution de nos rapports sensibles et culturels avec le paysage.

Par Sébastien Giorgis, président de Volubilis

Dimanche 12 avril

ART-GRICULTURE

15h : Le peintre paysan  de Ibrahima Sarr  (documentaire, Sénégal, 2008, 30’)

Mor Gueye est un artiste sénégalais de renommée internationale. À 85 ans, il est considéré comme le doyen des artistes qui pratiquent la peinture sous verre. Témoin de son époque, il raconte sa vie en même temps que l’histoire du Sénégal, de la colonisation à l’indépendance, jusqu’à l’avènement de l’alternance démocratique.

15h40   Le cinématographe agricole de Bernard Dartigues (documentaire, France, 1993, 20')

Enchâssés dans le discours visionnaire d'Henri Queuille (ancien ministre de l'agriculture), des trésors d'images d'archives, malicieusement "bruitées“ et montées, témoignent de l'enthousiasme pionner des premier temps du cinéma, avec, bien entendu, une prédilection marquée pour le monde agricole et rural.

16h10 :  Un film sur ma commune – six fermes  de Tony Donoghue (documentaire, Irlande, 2008, 7'10'')

Six fermes dans une même commune dans le comté de Tipperary en Irlande. Les six fermiers se connaissent. Ce film, réalisé avec un matériel extrêmement léger, présente une réflexion sur leur quotidien et la vie de la commune. 16h20 : Campagne art série off*de Sebastien Fau (documentaire, France, 2008, 25’)

Réalisé in situ, le film montre, et garde ainsi le souvenir d’œuvres éphémères créées dans et avec la nature, en correspondance avec les particularités de chaque saison.  Prix étoile de la SCAM 2008

16h50 : Au gré du temps* de Dominique Loreau (documentaire, Belgique, 2006, 46')

Trois installations du plasticien belge Bob Verschueren, créées à partir de végétaux qu'il collecte dans la nature. À la fois en correspondance et en contraste avec les lieux, ces œuvres sont le miroir d'un monde où tout est fragile et éphémère.

*Films présentés par Pierre Paliard, historien de l’art

Plus d'informations sur les Journées du Film sur l'Environnement sur :

http://www.imagedeville.org/

 

 

Dans le cadre de la saison Picasso Aix 2009 et à l'occasion de l'exposition internationale, le musée Granet et la Fnac présentent :

Picasso Cézanne

Quelle fut l’influence de Cézanne sur Picasso, le géant de l’art du XX^ème siècle ? Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet et commissaire de l’exposition ou Ludmila Virassamynaïken, conservatrice du patrimoine au musée Granet, mettront en lumière les références majeures, les thèmes de réflexion et sources de méditation du peintre espagnol à propos de ce « père » en peinture qu’il s’est choisi.

FNAC Aix : Lundi 25 mai  à 17h30

FNAC Nice : vendredi 5 juin à 17h30

FNAC Marseille « Centre Bourse » : samedi 6 juin à 17h30

FNAC Nîmes : vendredi 9 juin à 17h30

FNAC Avignon : jeudi 11 juin à 17h30

FNAC Toulon : jeudi 18 juin à 17h30

FNAC Montpellier : samedi 26 juin à 17h30



Entrée libre

Informations : www.fnac.com/aix-en-provence

 

 

En parallèle à l’exposition Picasso Cézanne, le public pourra découvrir, du 25 mai au 27 septembre, le château de Vauvenargues, fleuron du patrimoine aixois, où le peintre et son épouse, Jacqueline, vécurent et reposent. Ce château construit  au XVII° siècle, fut acheté par Picasso en septembre 1958.  Même s’il ne l’a occupé que pour une période relativement courte, entre janvier 1959 et juin 1961, il y a produit des œuvres dont la grande originalité porte la marque de ce séjour. Il crée là un style caractérisé par des formes et des couleurs propres à exprimer ce bonheur de peindre auquel il veut, plus que jamais, se consacrer exclusivement.

 

 

Depuis 2007, le musée Granet et le Festival s’associent pour proposer une rencontre originale entre musique et peinture, autour d’un thème « Le musée imaginaire des musiciens ».

Cette année, 3 récitals de piano, introduits par Marie-Pauline Martin, historienne de l’art, d’une brève présentation en images, proposent de rétablir le dialogue entre ces différentes formes d’art et d’explorer la réciprocité des mondes visuels et des mondes sonores.

Lundi 10 août 2009 : Edna Stern - Le peintre Klee à l’écoute de Jean-Sébastien Bach (J.S.Bach : préludes et Fugues extraits du Clavecin bien tempéré)

11 août 2009 : Lidija et Sanja Bizjak- piano - Stravinsky et la palette sonore de Picasso (Stravinsky : Petrouchka,version pour piano à quatre mains / Stravinsky : Le Sacre du Printemps, version pour piano à quatre mains)

12 août 2009 :Nicolas Vaude récitant et Christian Ivaldi piano - Concert-lecture autour de La Boîte à joujoux(conte musical) de Debussy.

Informations : http://www.festival-piano.com/

 

 

 

 

 

 

Dans le cadre de la saison Picasso Aix 2009 et à l’occasion de l’exposition Picasso Cézanne (25 mai – 27 septembre) le Musée Granet, l’Université de Provence, les Amis du Musée Granet et la Société Paul Cézanne proposent un colloque international :

Picasso Cézanne quelle filiation ?

Cézanne meurt en 1906 ayant mis du temps, vivant, à convaincre ses contemporains de l’importance de son entreprise. Il poursuit obstinément, loin des lieux où s’arbitrent les élégances et se décernent les rangs, son oeuvre de réalisation (de ses sensations), écrivant à son fils que la nature est un trop grand maître pour être jamais égalée.

La première rétrospective de son oeuvre a lieu à Paris en octobre 1907. Rilke la visite, fasciné. C’est aussi l’année des Demoiselles d’Avignon de Picasso, qu’Apollinaire dans ses Peintres cubistes louera comme le « nouvel homme » de l’art, inventant la « peinture pure », dotant l’univers d’une «quatrième dimension». Le poète mentionne honorablement Cézanne ; mais c’est pour ce diable de « Malaguêgne » qu’il s’enthousiasme.

L’artiste aixois qui n’était pas au centre du jeu (à en croire ne serait-ce que Zola), retentit, pour la génération suivante, comme une sorte d’oracle qui va commander l’art moderne. C’est le sens du mot de Picasso : « Cézanne, notre père à tous ». Quelle filiation donc relie ces deux artistes, certes majeurs, mais combien différents, voire, sous maints aspects, opposés ? Cette question sera abordée selon des points de vue divers par des historiens de l’art, des plasticiens ou des philosophes.

PROGRAMME

Jeudi 10 septembre

9 h Accueil

9h30 Bruno Ely - Conservateur en chef du patrimoine, directeur du musée Granet

Ouverture du colloque

10h Michel Guérin - Université de Provence et Institut universitaire de France

Réalisation et démiurgie

10h30 Brigitte Léal - Conservateur du MNAM/CCI

Cézanne, père du cubisme

11H Itzhak Goldberg– Université de Paris X Nanterre

Le paysage en cube

11h30 Elisabeth Cowling - Université d’Edimbourg

Picasso et les pommes de Cézanne

12h –12h 30 Questions



14h30 Bertrand Rougé - Université de Pau et du pays de l’Adour

Passage de Cézanne à Picasso : la question de la figure

15h Eric Bonnet - Université de Valenciennes

Ecrire et défaire les figures

15h30 Pause et questions

16h Jean Colrat - Université de Provence

Les grandes baigneuses et Picasso

16h30 Ludmilla Virassamynaïken - Conservateur du musée Granet

La peinture mise à nu par ses peintres

17h Questions

Vendredi 11 septembre

9h30 Danièle Giraudy - Conservateur honoraire du patrimoine

Le joueur de flûte de Pan : un hommage à Cézanne ?

10h Jean Arrouye - Université de Provence

Quand Picasso mène là la plage les baigneurs de Cézanne

10h30 Pause et questions

11h Marion Delecroix - Université de Provence

La table, un motif de stabilité de l’espace pictural

11h30 Caroline Summer - Université de Versailles

Entre reconnaissance et dévotion : quand Picasso collectionne Cézanne

12h - 12h30 Questions

Samedi 12 Septembre

9h30 Bertrand Tillier - Université Paris I

L’intermédiaire Vollard

10h Pavel Machotka - University of California Santa Cruz Le tempérament, c’est le destin du peintre

10h30 Pause et questions

11h Germain Roesz - Université de Strasbourg

La leçon de Cézanne devient-elle la leçon de Picasso ?

11h30 Denis Coutagne - conservateur en chef des musées de France

Matisse et Picasso héritiers de Cézanne ou comment tuer le père

12h Questions et clôture du colloque.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour fêter le succès de l’exposition, le musée Granet organise une nuit  exceptionnelle pour voir ou revoir  les chefs-d’œuvre des deux grands maîtres, avant leur départ vers leurs collections d’origines. Des animations seront proposées tout au long de la nuit. Un moment magique à vivre en famille ou avec ses amis…

PROGRAMME

> Exposition Picasso Cézanne

Cent-dix oeuvres, peintures, sculptures, dessins et gravures, permettent d’approcher au plus près les liens privilégiés qui unissent Picasso à Cézanne et de redécouvrir, sous un angle neuf, la richesse et la complexité infinies de l’oeuvre de Picasso.

De 22h à minuit, Une visite guidée sera assurée par Bruno Ely, Directeur du musée et commissaire de l’exposition.

> Exposition photo : Douglas Duncan regarde Picasso

Plus de quarante tirages originaux illustrent l’intimité du peintre et de sa vie avec Jacqueline au Château de Vauvenargues.

> Projections en plein air (Place St Jean de Malte, devant le musée)

- Toiles et toiles , de 21h30 à 2h30 : 5 courts métrages proposé par les Rencontres Cinématographiques d’Aix-en-Provence :

« Minotauromaquia, Pablo dans le labyrinthe » - « Extra Corpus » - « Oïo » - « Fast Film » - « Toiles et toiles, l’enfance de l’art »

- Le Mystère Picasso, film de Henri-Georges Clouzot, 1956, de Minuit à 3h.

>Interventions dansées, par le Groupe Bernard Menaut, Place Saint-Jean de Malte entre 21h et 23h puis hall et couloirs du musée de 0h30 à 1h.

>Lectures : Le mystère Picasso en toutes lettres, textes littéraires autour du génie espagnol, par la compagnie Fragments, Jardin de Malte entre 22h30 et 3h

>Surprises musicales, cour du musée de 22h à 0h30

>Sur le pouce : durant toute la nuit, soupes, thés, cafés, viennoiseries seront servies aux visiteurs dans la cour du musée

France Inter, partenaire de l’événement, sera présent au musée. Les témoignages d’invités seront diffusés en direct de 1h à 4h du matin… 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour sa 7^ème édition, ce festival du film sur l’architecture et l’espace urbain aura pour thème les « lumières sur la nuit » et propose au musée Granet deux journées de projections :

SAMEDI 14 NOVEMBRE DE 15H A 17H

Auditorium du Musée Granet

PARCOURS VIDÉOGRAPHIQUE ET EXPÉRIMENTAL DANS LES NUITS DE NOS VILLES

Peinture de nuit de Jean-Baptiste Luc (1996 – 5’) : un vidéogramme qui explore les possibilités plastiques offertes par les lumières de la ville émergeant de l'obscurité.

Night for Day de HC Gilje (2004 - 30’) : rugissements de Shanghai, clameurs visuelles de la mégalopole, l’état plastique actuel des symphonies urbaines.

Rue Breteuil de David Lasnier (2007 - 2’16) : quand une rue du centre de Marseille se transforme en une procession crépusculaire d'insectes hurlants, par le traitement ludique de l'image et de la lumière.

Sound of Microclimates de Semiconductors (2004 - 9’) : à Paris, le film révèle les images et les sons d'une série de motifs météorologiques inhabituels dans une ville. Des microclimats extrêmes soulignent les espaces publics et l'architecture de la ville.

Nelson goes to the red zone de Nelson Sullivan (1989 - 29’) : Nelson est invité à dîner dans une discothèque, à l'occasion de la présentation d'une collection de mode. Le portier refuse de le laisser entrer. Son humeur bascule, ce qui le rend corrosif et drôle.

Escalade de Marcus Kreiss (11’) : empruntée une fois par an par un prêtre chargé d'une croix, le Mont Cenis, la rue qui monte sur la butte Montmartre à Paris, est escaladée ici par une jeune fille suivie par un "stalker" ou voyeur. L'amour comme une éternelle course poursuite.

Programme conçu et présenté par François Lejault, vidéaste, enseignant à l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence

DIMANCHE 15 NOVEMBRE DE 15H A 17H

Auditorium du Musée Granet

L’ART DE LA LUMIÈRE, LA LUMIÈRE DANS L’ART

La lumière, l'ombre et le reflet, peindre avec la lumière de Alain et Marie-José Jaubert (2005 – 26’) : la lumière, l’ombre et le reflet, trois composants élémentaires de l’art des images.

Eclairer la nuit de Pascale Bouhenic (2001 – 26’) : la réalisatrice se penche dans ce volet de la collection “les scénarios de l’art” sur la figuration des sources de lumière (de la lune au réverbère, de la chandelle au néon) aux figures éclairées, surgies de la nuit et par la nuit elle-même.

James Turrell Passageways de Carine Asscher (1995 – 26’) : sur des images spectaculaires tournées en Arizona, James Turrell, grande figure américaine du Land Art, parle de ses recherches sur la lumière naturelle, de son amitié avec le peuple Hopi et présente son grand oeuvre, le Roden Crater, un volcan éteint qu'il a acquis dans le Désert Peint, en Arizona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pendant 15 jours, dans le hall d’entrée du musée, les visiteurs pourront découvrir tactilement des reproductions en relief de 3 œuvres -  Odalisque en grisaille d’Ingres, Nu couché de Picasso et Soudain l’été dernier de Raysse - avec accompagnement audio diffusé par casque, permettant de saisir la filiation entre ces oeuvres. Ce module préfigure la future exposition pédagogique « La Joconde est dans l’escalier », parcours interactif sensoriel conçu par Artesens et destiné aux enfants ainsi qu’aux adultes voyants et non voyants.

 

 

Par Jean-Noël Bret, professeur à l’école supérieure des Beaux-Arts de Marseille

Lundi 4 janvier : "Du cubisme au constructivisme"

1907 : Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon. De ce tableau, et des échanges passionnés qu'il suscite avec Braque, naît le cubisme, exploration d'un espace autonome dans la suite de Cézanne, indépendance de la peinture libérée de la représentation. Derrière lui s'ouvre l'ère d'une nouvelle modernité, celle du XXe siècle. Les futuristes italiens emboîtent le pas et y apportent le mouvement. Les avant gardes russes y trouvent une convergence avec leurs racines populaires dans le néo-primitivisme, puis s'engagent vers la quête d'un l'absolu, avec le suprématisme, et le rêve de construire un monde neuf dans le contexte de la révolution soviétique avec le constructivisme que rejettera bientôt le régime stalinien.

Lundi 11 janvier : "De l’expressionnisme au Bauhaus"

L'expressionnisme surgit en Allemagne à l'aube du XXe siècle. Avec Die Brücke d'abord dont le mouvement atteint sa maturité vers 1910, puis le Blaue Reiter, Le Cavalier bleu de Franz Marc et Vassily Kandinsky qui porte en lui des orientations diverses mais déterminantes pour l'art du siècle qui commence, lui ouvrant en particulier les voies de l'abstraction. La première guerre mondiale y met un terme mais sur les ruines économiques d'un pays vaincu se construit avec le Bauhaus de Walter Gropius, le projet d'un monde repensé sous le symbole de la cathédrale comme allégorie de l'oeuvre d'art totale et collective, auquel l'avènement au pouvoir d'Adolphe Hitler en 1933 met un terme immédiat avant que l'exposition d'"art dégénéré" de 1937 ne condamne définitivement les avant-gardes.

Lundi 18 janvier : "De l’abstraction géométrique au style international"

Le cubisme essaime partout. De sa phase analytique, Mondrian retient la structure. Il la veut orthogonale. Le mouvement De Stijl, aux Pays-Bas, dont il est la figure majeure, s'engage à partir de 1917 dans la voie d'une géométrisation radicale qui devient une forme d'ascèse. L'abstraction géométrique est née. Entre les deux guerres elle s'épanouit à Paris où elle côtoie les peintres de l'abstraction lyrique dans cet immense rassemblement des réfugiés de l'Europe entière que l'on appelle l'Ecole de Paris au sein de laquelle elle occupe une place centrale parmi le mouvement Abstraction-Création.

En 1932 l'Amérique découvre la modernité avec l'exposition du "Style international" à New York où les architectes européens occupent toute la place. Hitler ayant fermé le Bauhaus c'est aux Etats-Unis que s'accomplit alors avec ses maîtres, Gropius et Mies van der Rohe, le rêve d'une architecture universelle à laquelle Josef Albers et Victor Vasarely apportent avec le Op Art leurs perspectives d'espaces colorés.

 

 

A l'occasion de leur cinquième édition, du 21 avril au 5 mai, les Journées proposent cinéma et rencontres autour du thème du soleil, image de puissance qui symbolise à la fois la guerre, la connaissance et la divinité mais aussi le mensonge et l'illusion.

Dans l'auditorium du musée :

Samedi 24 avril

15h > James Turrell Passageways de Carine Asscher (1995, 26’)

Sur des images spectaculaires tournées en Arizona, James Turrell, grande figure américaine du Land Art, parle de ses recherches sur la lumière naturelle, de son amitié avec le peuple Hopi et présente son grand oeuvre, le Roden Crater, un volcan éteint qu'il a acquis dans le Désert Peint, en Arizona.    

15h30 > Aurélie Nemours, une oeuvre entre ciel et terre de Anne Chevral (2006, 26’)

L’alignement du XXIe siècle a été inauguré au printemps 2006 à Rennes. C’est une oeuvre monumentale et l'unique sculpture de Aurélie Nemours, l’une des figures emblématiques de l’art abstrait géométrique. A travers les derniers entretiens avec cette femme peu commune, le film retrace toutes les étapes de la réalisation de l’Alignement et nous fait découvrir une artiste et son oeuvre.   

16h10 > Tableau avec chutes de Claudio Pazienza (1997, 103’)

Réflexion librement inspirée de "Paysage avec la chute d'Icare" de Pieter Brueghel qui permettra au fil des diverses interprétations du tableau de mesurer l'actualité de celui-ci en cette fin de millénaire. Souhaitant dresser une nouvelle cartographie de la Belgique, Claudio Pazienza va mener une enquête autour du tableau en questionnant des scientifiques, des philosophes, des artistes et d'autres personnalités.                                                                           Film présenté par Pierre Paliard, historien de l’art

Dimanche 25 avril

15h > Skylight de David Bass (2009, 5’)

Un faux documentaire sur le sort écologique des pingouins dans l'Antarctique, annonçant éventuellement des résultats catastrophiques pour le reste du monde.                               

15h10 > Verbrandman / L’Homme cramé de Ian Swerts(2009, 13'22'')

Les aventures délirantes d’un super-héros belge. Bruno Weyns est un geek trentenaire qui fait une fixation sur la serveuse d’un bar de bord de mer d’Ostende. L’idée qu’elle pourrait perdre son travail à cause des mauvaises prévisions de la météo le rend malade.

15h25 > Couleurs de Stephane Emmadjian (2004, 10’)

Toutes les couleurs de l'arc-en-ciel dans la vie courante. Un invraisemblable tableau chatoyant, sans paroles mais en musique...   

15h40 > Good Man de Kim Dong-Hee (2009, 14’)

Dans une ville polluée où la lumière du soleil n’apparait plus, la femme du directeur de l’usine tombe malade. Il décide d’arrêter de faire marcher l’usine.

16h > Soleil de Roland Bacri et Jean-Loup Puzenat (1966, 9’)

Jeux de mots sur le soleil à Paris. Comportement divers des animaux et des gens des villes face au soleil.

16h15 > 00H17 de Xavier de Choudens (2005, 10’)

Un groupe de jeunes garçons attend le dernier train sur le quai d'une gare. Ils contemplent la voûte céleste et s'interrogent sur le mouvement des planètes dans l'univers. Alex, le plus jeune du groupe se lance dans une démonstration à échelle humaine et une chorégraphie maladroite et hypnotique se déroule alors sur le quai….

16h30 > Flammes du soleil de Paul Couderc, Joseph Leclerc (1953, 11’)

Film réalisé à la mémoire de Bernard Lyot qui, le premier en 1935, enregistra les protubérances solaires à l'aide du coronographe permettant de réaliser une éclipse artificielle. Film très ancien, mais dont les images restent d'une remarquable actualité.

16h45 > Brilliant Noise de Ruth Jarman et Joe Gerhard (2006, 6’)

Une performance qui nous fait voyager dans les données radio et électromagnétiques de l'astronomie solaire en provenance de la NASA.

16h55 > Magnetic Movie de Semiconductor (2007, 5')

Les vies secrètes des champs magnétiques invisibles expliquées comme des géométries chaotiques sans cesse en évolution. Tout a été filmé dans les laboratoires des sciences de l'espace de la Nasa, Université de Berkeley, à partir d'enregistrements permettant à des scientifiques de l'espace de décrire leurs découvertes.          

17h05 > Eclipse de soleil en pleine lune de Georges Mélies (1907, 9’17.

Un professeur d'astronomie explique à ses turbulents élèves qu'une éclipse de soleil doit avoir lieu sous peu. Il monte ensuite dans son observatoire pour assister à l'événement. Il voit en effet la lune passer devant le soleil, dans une scène d'amour cocasse. Les astres et les planètes défilent dans l'espace, puis une pluie d'étoiles filantes émerveille le professeur qui, voulant les voir de plus près... tombe dans un baquet plein d’eau.

17h20 > La Brûlure de mille soleils de Pierre Kas (Fiction, 1965, 26’)

Un astronaute du futur découvre au cours d’un voyage intersidéral une galaxie encore inconnue, étrangement semblable à la nôtre.

Le programme complet des Journées du film sur l'environnement > Image de ville

 

 

A l'occasion de ce concert, organisé par l'association Les voix du baroque, des oeuvres de Purcell, Caccini, Strozzi, Perti, seront interprétées par Monique Zanetti, soprano, accompagnée au clavecin par Christine Lecoin.

Horaires

18h15 > Présentation du thème de la Vierge et de Marie Madeleine dans les collections du musée

19h > Concert

La Nuit des Musées sera placée sous le signe des échanges entre le Nord et le Sud de l’Europe.

- En préparation de la prochaine exposition temporaire « Alechinsky, les ateliers du Midi » (qui sera présentée du 5 juin au 3 octobre), la soirée proposera une première approche de cet artiste originaire du Nord, né à Bruxelles en 1927, qui puise son inspiration dans le Sud de la France.  

> Découverte d’une œuvre de l’exposition en avant-première. Les visiteurs seront invités à proposer des titres pour cette œuvre et à les déposer comme des feuilles sur un arbre.

> Projection du film documentaire «Alechinsky, l’œil du peintre » (1996) de Robert Bober, au cours duquel on voit le peintre entrer en création, faire et expliquer ses choix et ses gestes, commenter son travail.

- Collections du musée : présentations d’œuvres qui illustrent les échanges artistiques entre le Nord et le Sud de l’Europe, depuis la peinture du XIV^e siècle jusqu’aux avant-gardes européennes du XX^e siècle.

- Interventions musicales : "Embuscade vocale” :

un duo entièrement vocal, deux artistes lyriques s’admonestent en espagnol, se répondent en italien, dialoguent en bulgare, déclarent leur flamme ou leur colère sur des tempi géorgien. 

Avec : Brigitte Cirla et Marianne Suner.

 

 

A l'occasion de l'exposition Alechinsky : les ateliers du Midi (5 juin-3 octobre), le musée vous invite à suivre des médiations et activités pédagogiques pour découvrir cet artiste majeur de l'art contemporain :

> Visites guidées gratuites - durée 1h (dans la limite des places disponibles) à 10h30 / 11h30 / 12h30 / 13h30 / 14h30 / 15h30 / 16h30 / 17h30

> Atelier permanent pour les enfants entre 5 et 12 ans (dans la limite des places disponibles) de 10h à 12h et de 14h à 18h. Gratuit.

> Intervention du commissaire de l’exposition, Daniel Abadie, à partir de 18h le samedi.

ENTREE LIBRE

 

 

La jeune compagnie Giovane Vocce propose un voyage musical en résonance avec les collections anciennes du musée qui témoignent des échanges picturaux entre le Nord et le Sud de l’Europe.

Cinq musiciens - deux sopranos, un baryton, un sopraniste et un pianiste – interpréteront des extraits de Monteverdi, Purcell, Rameau, Haëndel, Vivaldi, Bach, Mozart…

Le concert sera précédé de courtes médiations dans les collections du musée :

> 19h45 : Orphée et Eurydice (galerie de sculpture) / Le portrait (niveau -1 du musée)

> 20h00 : Granet et Ingres (niveau 1) / Les amours de Vénus (niveau - 1)

> 20h15 : Orphée et Eurydice (galerie de sculpture) / Le portrait (niveau - 1)

> 20h30 : Granet et Ingres (niveau 1) / Les amours de Vénus (niveau -1)

 

 

A l'occasion de l'exposition Alechinsky : les ateliers du Midi, une soirée exceptionnelle est proposée avec la projection de deux films documentaires dans la cour du musée :

« Alechinsky d'après nature » (1970)

Réalisation : Luc de Heusch / Musique : Michel Portal, Barre Phillips, Jean-Pierre Drouet / Commentaire : Luc de Heusch dit par Claude Rich / (Coproduction : Albina Production (Paris), Luc de Heusch (Bruxelles) - Durée 20'

Le travail de l'artiste est présent dès la première image : bruit de papier déroulé qui devient musique, préparation du pinceau. 0n assiste en condensé et en urgence à la fête créative. En découpage rapide, en accéléré, en coloriage, en dessin animé, en surimpression, Luc de Heusch nous propose d'entrer dans le monde d'Alechinsky, son bestiaire ironique, sa vie, ses voyages, son goût de la flûte et son intérêt pour le Japon.

« Alechinsky, l’œil du peintre » (1996)

Réalisation : Robert Bober / Conception/Scénarisation : Pierre Dumayet / Production : La Sept/Arte, VF Production - Durée : 70’

Le peintre invite à partager ses interrogations : pourquoi est-il passé de la peinture verticale où la toile est posée sur un chevalet, à la gestuelle orientale où le papier est posé à même le sol ? Comment s'est faite sa découverte de l'acrylique avec la toile charnière " Central Park " datée de 1964 ? D'où est venue l'idée des remarques marginales ? Que lui a appris la calligraphie japonaise ? Comment utilise-t-il les papiers anciens, lettres, cartes de géographie, factures du siècle passé ? Le film contient des séquences fascinantes de l'élaboration d'une oeuvre où l'on voit le peintre entrer en création, faire et expliquer ses choix et ses gestes, commenter son travail.

Depuis 2007, le musée Granet et le Festival s’associent pour proposer trois rencontres originales entre musique et peinture, autour d’un thème « Le musée imaginaire des musiciens ».

Mercredi 28 Juillet  à 21h

“Indication de jeu : Erik Satie et Pierre Alechinsky”

Alain Planès, piano

En 2002, Pierre Alechinsky réalise une série de dessins à partir des indications de jeu notées par Erik Satie sur les partitions de ses œuvres. Celles-ci - véritables fragments poétiques sollicitant davantage l’imagination du pianiste que sa technique de jeu - rencontrent précisément le “grand plaisir” que le peintre éprouve lui-même à l’invention de “titres” et de jeux de mots. Associant la participation de Pierre Alechinsky, ce concert explorera l’imaginaire des Indications de jeu du musicien, et leur devenir sous le pinceau du peintre.

Mardi 3 Août  à 21h

"Les Goyescas, ou Goya imaginé par Granados"

Luis Fernando Pérez, piano

En 1911, Enrique Granados livre un de ses chefs-d’œuvre, les Goyescas, conçu comme une suite de tableaux musicaux, et rend ainsi dignement hommage au peintre qu’il admire, Francisco Goya. Il serait vain, pourtant, de chercher une correspondance entre ces pièces musicales et les tableaux de Goya ; Granados ne s’inspire pas d’œuvres précises, mais de la vision du peintre : comme Goya, Granados scrute le monde autour de lui et tente de traduire “le rythme, la couleur et la vie espagnole”, avec ses propres outils de musicien.

Dimanche 8 Août à 21h

Concert-lecture autour de la Boite à joujoux (conte musical de Debussy)

Nicolas Vaude récitant et Christian Ivaldi, piano

Petit bijou méconnu de Debussy, La Boîte à joujoux est à l’origine un livre d’illustrations pour enfants dessiné par André Hellé. Celui-ci propose à Debussy d’en faire une musique de ballet pour marionnettes, projet qui séduit le compositeur. Datée de 1913, la partition fourmille de motifs caractérisant personnages et situations, et de citations mêlant chansons enfantines et musiques connues de la mémoire collective. Analysée en détail au cours de la soirée, cette œuvre pour le moins originale sera mise en situation au moyen de projections des illustrations d’André Hellé.